Agenda de mars 2016 au centre d'Art Le LAIT
Un mois de mars... très dense ! L'exposition Echos #5 - Nota Bene se poursuit jusqu'au 13 mars. Parents et enfants, il reste quelques places pour l'atelier d'arts plastiques de demain ! D'autres rendez-vous: le mercredi 9 mars, conférence sur l'esthétique des musiques extrêmes; le dimanche 13 mars à 17h, finissage de l'exposition en lectures; et le 25 mars, inauguration de Souviens-toi du temps présent, une exposition qui interroge le temps présent comme un moment critique, paradoxal, tendu et hétérogène... avec entres autres, le travail de Maria Tsagkari actuellement en résidence ETAC à Albi, jusqu'au 29 mars. Le vernissage sera l'occasion d'une "leçon de post-exotisme" avec le mix ambiant de A&Ω et lectures de textes d'Antoine Volodine par Patrick Level. Christian Pallatier poursuit son exploration des grands thèmes de l'humanité dans l'art, avec le 7 mars prochain, une entrée dans l'enfance. Enfin la Boutique accueille de nouvelles pépites sonores, les sérigraphies de Mayeul et les "beaux livres" d'artistes des éditions Captures.
ATTENTION : le centre d'art passe à l'horaire de printemps à compter du 25 mars; ouverture du mercredi au dimanche de 14h à 19h.
Visuel entête : Mircea CANTOR, Deeparture, 2005, vidéo, couleur, muet, 2'44", collection FRAC Pays de la Loire (détail)
ATTENTION : le centre d'art passe à l'horaire de printemps à compter du 25 mars; ouverture du mercredi au dimanche de 14h à 19h.
Visuel entête : Mircea CANTOR, Deeparture, 2005, vidéo, couleur, muet, 2'44", collection FRAC Pays de la Loire (détail)
l'esthétique éthique (c'est ) mettre toute la pensée qui regarde le monde en condition de changer le monde
Michelangelo Pistoletto
Atelier de pratique artistique Atelier de pratique artistique le mercredi 2 mars de 15h à 16h30
Il reste quelques places ! Rejoignez-nous !
Tarifs : 8 € par enfant (à partir de 4 ans), gratuit pour les adultes accompagnants.
Un moment de pratique artistique inédit pour se faire plaisir, comprendre mieux l'art contemporain et découvrir l'exposition.
Réservation : 06 27 40 10 86 ou helene.lapeyrere@centredartlelait.com
Il reste quelques places ! Rejoignez-nous !
Tarifs : 8 € par enfant (à partir de 4 ans), gratuit pour les adultes accompagnants.
Un moment de pratique artistique inédit pour se faire plaisir, comprendre mieux l'art contemporain et découvrir l'exposition.
Réservation : 06 27 40 10 86 ou helene.lapeyrere@centredartlelait.com
Derniers jours 
Lili REYNAUD DEWAR, What a pity you're an architect, Monsieur.
You'd make a sensational partner (After Josephine Baker) (detail), de l'ensemble Some Objects Blackened and A Body Too, vidéo, muet, 4'09'', 2011, photo Galerie Mary Mary,
collection FRAC des Pays de la Loire
You'd make a sensational partner (After Josephine Baker) (detail), de l'ensemble Some Objects Blackened and A Body Too, vidéo, muet, 4'09'', 2011, photo Galerie Mary Mary,
collection FRAC des Pays de la Loire
Exposition
Echos #5 - Nota Bene
Lili Reynaud Dewar
Cie Labkine
Cie Labkine
Commissariat : Jackie-Ruth Meyer et
Nathalie Auboiron
Nathalie Auboiron
Pour la cinquième année consécutive, le Centre d'art Le LAIT et l'ADDA du Tarn croisent arts plastiques et danse. L'exposition donne lieu à des ateliers de danse et d'arts plastiques à destination des jeunes publics dont les élèves du Conservatoire de danse.
Cette édition confronte une œuvre de Lili Reynaud Dewar et une intervention de la Compagnie Labkine, sur le thème de l'hommage à des figures historiques, la transmission de leur mémoire et leur actualisation.
Lili Reynaud Dewar, (née en 1975, vit et travaille à Grenoble), a déjà une reconnaissance internationale remarquable. Son travail s'inspire des cultures alternatives et féministes, au travers de figures historiques transgressives, auxquelles elle rend hommage en les rechargeant de sens. Sa pratique, au croisement de la performance, de la vidéo et de l'installation, interroge les questions identitaires, les formes de domination et de résistance, l'espace domestique et l'inscription du corps dans les espaces publics et intimes, notamment par la danse.
Dans l'installation « What a pity you're an architect Monsieur. You'd Make a Sensational Partner », prêtée par le FRAC des Pays de la Loire, l'artiste convoque les chorégraphies de Joséphine Baker, danseuse afro-américaine. Le titre fait référence à une phrase destinée à Le Corbusier. Lili Reynaud Dewar lie ici architecture, danse, sculpture et film, à de petites histoires, intimes, des références à la violence et à la séduction.
La compagnie Labkine, crée en 1998, active à l'échelle nationale, revisite et actualise des œuvres du répertoire moderne et contemporain. En 2016, la compagnie créée le spectacle « Has been » dans lequel elle déchiffre et analyse « The Cobra » de Ruth Saint Denis (1906), « The crossing » d'Isadora Duncan (1923) et « L'Après midi d'un faune » de Kurt Joos (1966).
La performance proposée le soir du vernissage, à partir d'extraits du spectacle, par la danseuse Valéria Giuga et l'écrivain poète Jean Michel Espitallier est restituée dans l'exposition, ainsi que les sources textuelles du spectacle et des partitions en cinétographie Laban.
Cette édition confronte une œuvre de Lili Reynaud Dewar et une intervention de la Compagnie Labkine, sur le thème de l'hommage à des figures historiques, la transmission de leur mémoire et leur actualisation.
Lili Reynaud Dewar, (née en 1975, vit et travaille à Grenoble), a déjà une reconnaissance internationale remarquable. Son travail s'inspire des cultures alternatives et féministes, au travers de figures historiques transgressives, auxquelles elle rend hommage en les rechargeant de sens. Sa pratique, au croisement de la performance, de la vidéo et de l'installation, interroge les questions identitaires, les formes de domination et de résistance, l'espace domestique et l'inscription du corps dans les espaces publics et intimes, notamment par la danse.
Dans l'installation « What a pity you're an architect Monsieur. You'd Make a Sensational Partner », prêtée par le FRAC des Pays de la Loire, l'artiste convoque les chorégraphies de Joséphine Baker, danseuse afro-américaine. Le titre fait référence à une phrase destinée à Le Corbusier. Lili Reynaud Dewar lie ici architecture, danse, sculpture et film, à de petites histoires, intimes, des références à la violence et à la séduction.
La compagnie Labkine, crée en 1998, active à l'échelle nationale, revisite et actualise des œuvres du répertoire moderne et contemporain. En 2016, la compagnie créée le spectacle « Has been » dans lequel elle déchiffre et analyse « The Cobra » de Ruth Saint Denis (1906), « The crossing » d'Isadora Duncan (1923) et « L'Après midi d'un faune » de Kurt Joos (1966).
La performance proposée le soir du vernissage, à partir d'extraits du spectacle, par la danseuse Valéria Giuga et l'écrivain poète Jean Michel Espitallier est restituée dans l'exposition, ainsi que les sources textuelles du spectacle et des partitions en cinétographie Laban.
Du 30 janvier au 13 mars 2016
Moulins Albigeois
41 rue Porta - 81000 Albi
Ouvert du mercredi au dimanche
de 13h à 18h
centredart@centredartlelait.com
www.centredartlelait.com
Renseignements : 09 63 03 98 84
41 rue Porta - 81000 Albi
Ouvert du mercredi au dimanche
de 13h à 18h
centredart@centredartlelait.com
www.centredartlelait.com
Renseignements : 09 63 03 98 84
En collaboration avec l'ADDA du Tarn et en partenariat avec le FRAC Pays de la Loire.
Conférence sur les musiques extrêmes 
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Conférence
Expériences esthétiques des musiques extrêmes
Par Catherine Guesde, doctorante en philosophie esthétique
Comment parler d’esthétique au sujet d’une musique a priori brutale, excessive et provocatrice. Goûts et dégoûts se discutent...
Les musiques extrêmes mettent en place une anti-esthétique, en travaillant à partir de l’inversion de symboles culturels, en valorisant l’excès (de vitesse, de lenteur, de matière) et la laideur, ainsi que les émotions négatives (douleur, souffrance, crainte, dégoût). Pourtant, tout en se situant ouvertement contre ce qu’on pourrait appeler une « sensibilité commune », ces musiques sont source d’un plaisir incontestable pour leurs amateurs – que certains se plaisent à qualifier d’«initiés ». Comment penser cette articulation entre des pratiques artistiques travaillant du côté du choc, et une expérience esthétique recherchée ? En partant d’exemples précis, et en puisant ses outils dans l’histoire de l’esthétique, cette intervention cherchera à cerner le lien entre l’esthétique provocatrice du metal extrême et le plaisir qui en découle, tout en s’attachant à penser la spécificité de ce plaisir (expérience du sublime, déchaînement dionysiaque ?)
Les musiques extrêmes mettent en place une anti-esthétique, en travaillant à partir de l’inversion de symboles culturels, en valorisant l’excès (de vitesse, de lenteur, de matière) et la laideur, ainsi que les émotions négatives (douleur, souffrance, crainte, dégoût). Pourtant, tout en se situant ouvertement contre ce qu’on pourrait appeler une « sensibilité commune », ces musiques sont source d’un plaisir incontestable pour leurs amateurs – que certains se plaisent à qualifier d’«initiés ». Comment penser cette articulation entre des pratiques artistiques travaillant du côté du choc, et une expérience esthétique recherchée ? En partant d’exemples précis, et en puisant ses outils dans l’histoire de l’esthétique, cette intervention cherchera à cerner le lien entre l’esthétique provocatrice du metal extrême et le plaisir qui en découle, tout en s’attachant à penser la spécificité de ce plaisir (expérience du sublime, déchaînement dionysiaque ?)
Mercredi 9 mars à 18h30
Moulins Albigeois
Salle de conférence
41 rue Porta - 81000 Albi
Moulins Albigeois
Salle de conférence
41 rue Porta - 81000 Albi
Entrée libre
Apéritif offert
Apéritif offert
En partenariat avec le BBB centre d’art (www.lebbb.org), dans le cadre de l’exposition « Freux Follets », du 3 février au 16 avril 2016
En collaboration avec l’association Pollux (www.polluxasso.com), dans le cadre de la Quinzaine du Punk
En collaboration avec l’association Pollux (www.polluxasso.com), dans le cadre de la Quinzaine du Punk
Finissage en lectures Pour clôturer l'exposition Echos #5 - Nota Bene, le Centre d'art propose un rendez-vous convivial autour des textes écrits en ateliers d'écriture menés par Marie Carré, de l'association Yaksa Productions.
Vous n'avez pas osé y participer? Venez profiter de leur lecture autour d'un thé ou d'un café, le dernier jour de l'exposition, dimanche 13 mars à 17h aux Moulins Albigeois
Entrée libre.
Vous n'avez pas osé y participer? Venez profiter de leur lecture autour d'un thé ou d'un café, le dernier jour de l'exposition, dimanche 13 mars à 17h aux Moulins Albigeois
Entrée libre.
Cycle de cours à Albi Chaque premier lundi du mois jusqu'en juin, de 15h à 16h30, un cours d'histoire de l'art contemporain est programmé au musée Toulouse-Lautrec:
L'art contemporain expliqué à ma mère
Par Christian Pallatier, historien de l'art, commissaire d'exposition et directeur de l'association Connaissance de l'art.
Après avoir exploré les grandes capitales mondiales, les entrelacements des pratiques artistiques, les rapprochements entre art, économie, social et environnement, les médiums de l'art..., les conférences proposées cette année par l'association Connaissance de l'art, portent un regard sur l'évolution de certaines notions universelles en art contemporain, telles que la Beauté, l'enfance, le genre féminin et masculin, la mort.
Chaque conférence consacrera un épisode de 26 minutes aux principaux groupes, mouvements et tendances de l’art depuis 1945.
.......................
Lundi 7 mars de 15h à 16h30
L’ARTISTE, LA GRENOUILLE ET L’ENFANT
Enfant martyr, enfant-roi dans l’art de 1945 à nos jours.
Le feuilleton : « les années 1965-75 »
Bien que nous soyons tous passés par là, l’enfance est un temps dont nous n’avons que des souvenirs limités ; un lieu mystérieux, mystifié, chargé d’une mémoire floue.
Que ressent-on lorsqu’on est enfant ? Comment un enfant découvre le monde ? Comment se l’approprie-t-il ? L’enfance est un concept imprécis qui a connu une formidable révolution au cours des dernières décennies.
Le terme englobe des sens multiples et parfois contradictoires comme l’innocence, la pureté et le bonheur, mais aussi la honte, l’impuissance et la peur. Comme source d’inspiration, l’enfance fut, dans les siècles passés, d’une grande importance. Lieu mythique et utopique, le motif est toujours utilisé par les artistes, pas seulement pour des raisons historiques et sociologiques, mais parce qu’il est intrinsèquement lié, dans son processus même, au jeu, au souvenir, aux pulsions primaires, au refoulement, à un imaginaire qui s’achève avec la puberté. Nous verrons comment l’enfance est perçue et représentée dans l’art contemporain.
De Christian Boltanski à Annette Messager, Nan Goldin, David Hamilton, Mike Kelley, Paul Mc Carthy, Yoshitomo Nara, Catherine Opie, Jeff Koons ...
.......................
Auditorium du musée Toulouse-Lautrec
Palais de la Berbie - 81000 Albi
7 € le cours
Etudiants, demandeurs d’emploi, amis des musées, club des partenaires : 5,50 €
Groupe scolaire : 45 €
150 places disponibles
Renseignements au 09 63 03 98 84 (Centre d’art Le LAIT)
ou 05 63 49 58 97 (musée Toulouse-Lautrec)
En partenariat avec le musée Toulouse-Lautrec
Pour télécharger le communiqué de presse du cycle de cours de Christian Pallatier (de février à juin), cliquer ici.
L'art contemporain expliqué à ma mère
Par Christian Pallatier, historien de l'art, commissaire d'exposition et directeur de l'association Connaissance de l'art.
Après avoir exploré les grandes capitales mondiales, les entrelacements des pratiques artistiques, les rapprochements entre art, économie, social et environnement, les médiums de l'art..., les conférences proposées cette année par l'association Connaissance de l'art, portent un regard sur l'évolution de certaines notions universelles en art contemporain, telles que la Beauté, l'enfance, le genre féminin et masculin, la mort.
Chaque conférence consacrera un épisode de 26 minutes aux principaux groupes, mouvements et tendances de l’art depuis 1945.
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Lundi 7 mars de 15h à 16h30
L’ARTISTE, LA GRENOUILLE ET L’ENFANT
Enfant martyr, enfant-roi dans l’art de 1945 à nos jours.
Le feuilleton : « les années 1965-75 »
Bien que nous soyons tous passés par là, l’enfance est un temps dont nous n’avons que des souvenirs limités ; un lieu mystérieux, mystifié, chargé d’une mémoire floue.
Que ressent-on lorsqu’on est enfant ? Comment un enfant découvre le monde ? Comment se l’approprie-t-il ? L’enfance est un concept imprécis qui a connu une formidable révolution au cours des dernières décennies.
Le terme englobe des sens multiples et parfois contradictoires comme l’innocence, la pureté et le bonheur, mais aussi la honte, l’impuissance et la peur. Comme source d’inspiration, l’enfance fut, dans les siècles passés, d’une grande importance. Lieu mythique et utopique, le motif est toujours utilisé par les artistes, pas seulement pour des raisons historiques et sociologiques, mais parce qu’il est intrinsèquement lié, dans son processus même, au jeu, au souvenir, aux pulsions primaires, au refoulement, à un imaginaire qui s’achève avec la puberté. Nous verrons comment l’enfance est perçue et représentée dans l’art contemporain.
De Christian Boltanski à Annette Messager, Nan Goldin, David Hamilton, Mike Kelley, Paul Mc Carthy, Yoshitomo Nara, Catherine Opie, Jeff Koons ...
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Auditorium du musée Toulouse-Lautrec
Palais de la Berbie - 81000 Albi
7 € le cours
Etudiants, demandeurs d’emploi, amis des musées, club des partenaires : 5,50 €
Groupe scolaire : 45 €
150 places disponibles
Renseignements au 09 63 03 98 84 (Centre d’art Le LAIT)
ou 05 63 49 58 97 (musée Toulouse-Lautrec)
En partenariat avec le musée Toulouse-Lautrec
Pour télécharger le communiqué de presse du cycle de cours de Christian Pallatier (de février à juin), cliquer ici.
Jeff Koons, New Paintings and Sculpture, Gagosian Gallery, New York, 2013 / Annette Messager, 3 Dissections millimétrées, 2011/2012. 3 peluches, 5 mètres enrouleurs, 193 x 395 x 30 cm. Courtesy de l’artiste et Marian Goodman Gallery, Paris/New-York. Coll. de l’artiste © photo : Marc Domage © ADAGP Paris 2012 / Nan Goldin, The cow girl, Providence, RI, 1991. Right: Nan Goldin, Ulrika, Sweden, 1998 ©NAN GOLDIN.
Prochainement 
Pierre-Jean Grattenois, Fuite, 2011
Exposition
Souviens-toi du temps présent
Adel Abdessemed / Marina Abramovic / Monica Bonvicini / Mircea Cantor / Jean-Charles Hue / Lamia Joreige / Sigalit Landau / Teresa Margolles / Fiorenza Menini / Deimantas Narkevicius / Laurent Pernel / Zineb Sedira / Fiona Tan / Javier Tellez / Maria Tsagkari / Apichatpong Weerasethakul / Lorena Zilleruelo
Commissariat : Jackie-Ruth Meyer
Les œuvres vidéos, issues des collections publiques, de quinze artistes de diverses nationalités réunis par cette exposition, qualifient le temps présent comme un moment critique, paradoxal, tendu et hétérogène. L'exposition s'élabore au diapason de la société actuelle, de ses questionnements, de ses déchirements, de ses peurs, de ses libertés et de ses promesses. Au travers d'une diversité de points de vue, de cultures et de techniques, les œuvres jouent sur des registres variés, documentaires, photographiques, fictionnels, performatifs, pour produire des images intenses, cristallisant une réactivité sensible, à même de défier la mécanique de l'oubli et de l'indifférence, au cœur de notre temps.
Reflex blue est une proposition de Laurent Pernel, dont le titre fait référence au code Pantone du bleu du drapeau français. Cette installation inédite dans laquelle l’artiste s’approprie et détourne la couleur bleue est conçue comme une boîte à images. L’installation accueille notamment une fresque murale au pastel et la série des « dessins en colère ", quatre-vingt neuf dessins réalisé entre 2013 et 2015. L’ensemble de l’installation fait resurgir des mots ou des objets issus de l’environnement quotidien, et questionne nos symboles et représentations, notamment politiques.
Enfin le Centre d’art présentera également The New Green, un projet de Maria Tsagkari, artiste grecque en résidence ETAC à Albi (Espace Transfrontalier d’Art Contemporain) jusqu’au 29 mars 2016.
Du 26 mars au 5 juin 2016
Vernissage le 25 mars à 18h30
Soirée "leçon de post-exotisme"
Mix ambiant de A&Ω et lectures de textes d'Antoine Volodine par Patrick Level
Vernissage le 25 mars à 18h30
Soirée "leçon de post-exotisme"
Mix ambiant de A&Ω et lectures de textes d'Antoine Volodine par Patrick Level
Moulins Albigeois - 41 rue Porta - 81000 Albi
Du mercredi au dimanche de 14h à 19h
Renseignements : 09 63 03 98 84 - 05 63 38 35 91
Du mercredi au dimanche de 14h à 19h
Renseignements : 09 63 03 98 84 - 05 63 38 35 91
En partenariat avec les FRAC Nord Pas-de-Calais, Lorraine, Languedoc-Roussillon, Haute-Normandie, Provence Alpes Côte d'Azur, Bretagne, Pays de la Loire, Champagne-Ardenne, Île de France, le CNAP, galerie Houg - Lyon et le GMEA - Centre National de création musicale d'Albi-Tarn
Laurent Pernel, Mariane #2, Tirage sur papier fine Art – 30X40 / Teresa Margolles, El Baño, 2004, Collection 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine, Metz (FR) © T. Margolles / Jean-Charles Hue, Un ange, 2006, Collection frac île-de-france © Jean-Charles Hue.
Résidence ETAC Maria Tsagkari, The New Green, projet en cours, 2016
Résidence
Maria Tsagkari
Espace Transfrontalier d'Art Contemporain
L’artiste grecque Maria TSAGKARI est en résidence au Centre d’art Le LAIT du 1er Février au 29 Mars 2016 dans le cadre de ETAC (Espace Transfrontalier d'Art Contemporain).
"Les projets de Maria Tsagkari (1981) ne sont pas faits pour durer. Ils mettent en scène en scène par métaphores les notions d’offre, d’action de grâce, de confiance, de foi dans ce qu’elles ont d’inaccessible. Un jardin composé de huit cent fleurs différentes façonnées avec de la cendre de bois brûlé tel un modèle de pouvoir économique et social abritant toutes les sensibilités et aussi tous les déséquilibres, les empreintes d’une rencontre fortuite de deux anciens employés de l’usine à gaz d’Athènes, sur le site même qui a fermé ses portes, il y a déjà trente ans, un tapis de cendres inspiré de l’Orient et de l’Occident d’autant plus précieux qu’il est fait à la main et sur lequel l’artiste a ciselé le mot "merci" en lettres sombres… Les installations de Maria Tsagkari éclairent jusqu’au bout la futilité d’une mise en oeuvre souvent laborieuse puisqu’en en denier lieu, elles sont livrées ou détruites par un public impliqué et consentant."
(http://hyam.fr/arret-sur-images-12-maria-tsagkari/)
Maria Tsagkari présentera une partie du fruit de ses recherches, The New Green dans l'exposition Souviens-toi du temps présent, à compter du 25 mars.
Du 1er février au 27 Mars 2016
ETAC (Espace Transfrontalier d'Art Contemporain), un projet porté par l'Eurorégion Pyrénées-Méditerranée, en partenariat avec les centres d'art et musées Bolit (Gérona), Addaya (Mayorque), Emporda (Figueres) et La Panancée (Montpellier).
Boutique 
Boutique du Centre d'art Le LAIT
Découvrez:
— Les Editions Captures, livres d'artistes, dont William Kentridge, Matt Mullican, Michel Aubry, Suzanne Bürner…
— Les sérigraphies originales de Mayeul (disquaire à Rabastens)
— ‘Deableries‘, de Arlt, 33t, mais aussi ... Les éditions sonores et musicales des labels Wild Silence, Almost Music, Ouïe/Dire, Objet Disque, Waterhouse recordings, What a mess, Okraïna, et la Fanfare de guitares en vinyle.
- Le design autour de l'identité du LAIT par les maîtres verriers du Musée/Centre d'art du Verre de Carmaux.
- Les créations en porcelaine et céramique by Terrelie, (made in Montauban)
et plus encore...!
— Les Editions Captures, livres d'artistes, dont William Kentridge, Matt Mullican, Michel Aubry, Suzanne Bürner…
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- Les créations en porcelaine et céramique by Terrelie, (made in Montauban)
et plus encore...!
Boutique du Centre d'art Le LAIT, 41 rue Porta, 81000 Albi
Du mercredi au dimanche de 13h à 18h jusqu'au 13 mars puis de 14h à 19h à partir du 26 mars.
05 63 38 35 91
09 63 03 98 84
Du mercredi au dimanche de 13h à 18h jusqu'au 13 mars puis de 14h à 19h à partir du 26 mars.
05 63 38 35 91
09 63 03 98 84
Sérigraphies originales de Mayeul / Editions Captures, livres d'artistes / Le bac de disques de la Boutique
Partenaires institutionnels conventionnés
La DRAC / Ministère de la Culture et de la Communication, le Département du Tarn, la Région Midi-Pyrénées Languedoc-Roussillon et la Ville d’Albi.
Autres partenaires
Echos #5 - Nota Bene est une exposition organisée en partenariat avec le FRAC des Pays de la Loire et l'ADDA du Tarn.
La conférence "Expériences esthétiques des musiques extrêmes" est programmée en partenariat avec le BBB centre d’art et en collaboration avec l’association Pollux.
Les cours d’histoire de l'art contemporain sont menés en partenariat avec le musée Toulouse-Lautrec
Souviens-toi du temps présent est organisée en partenariat avec les FRAC Nord Pas-de-Calais, Lorraine, Languedoc-Roussillon, Haute-Normandie, Provence Alpes Côte d'Azur, Bretagne, Pays de la Loire, Champagne-Ardenne, Île de France, le CNAP, galerie Houg - Lyon et le GMEA - Centre National de création musicale d'Albi-Tarn
ETAC (Espace Transfrontalier d'Art Contemporain) est un projet porté par l'Eurorégion Pyrénées-Méditerranée, en partenariat avec les centres d'art et musées Bolit (Gérona), Addaya (Mayorque), Emporda (Figueres) et La Panancée (Montpellier).
Le Centre d'art fait partie des réseaux:
IKT - Association Internationale des commissaires d’art contemporain
DCA - Association française de développement des centres d'art
AIR DE MIDI - RÉSEAU ART CONTEMPORAIN EN MIDI-PYRÉNÉES
LMAC - Laboratoire des Médiations en Art Contemporain
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Adresse
Albi (81990)
GPS
Dates
à partir du
mardi 01 mars 2016
jusqu'au
jeudi 31 mars 2016
Contact
Centre d’art Le LAIT - Carré Public
Adresse
6 rue Jules Rolland, 81990 Albi
Tel
09.63.03.98.84
Email
Site
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